Владимир Высоцкий в роли Гамлета

 

вторник, 13 декабря 2011 г.

Таинственный актер из «Высоцкого» появился на публике


Таинственный актер, исполнивший роль Владимира Высоцкого в фильме, который выходит через несколько недель, появился на презентации картины в Санкт-Петербурге.

Мужчина, чрезвычайно похожий на знаменитого певца, шокировал гостей вечера. Зрители были поражены, увидев кумира вживую после его смерти. Они уверены, что картина станет настоящим потрясением для тех, кто любит творчество этого артиста.

Напомним, что имя артиста, исполнившего главную роль в картине, тщательно скрывается. Ходят слухи, что Высоцкого играет либо Безруков, либо Вдовиченков, однако они пока не получили официального подтверждения. Создатели картины утверждают, что добиться сходства с прототипом им удалось благодаря уникальному гриму.


понедельник, 28 февраля 2011 г.

Про любовь в эпоху Возраждения

Про любовь в эпоху Возрождения



Может быть, выпив поллитру,
 Некий художник от бед
 Встретил чужую палитру
 И посторонний мольберт.

 Дело теперь за немногим -
 Нужно натуры живой,-
 Глядь - симпатичные ноги
 С гордой идут головой.

 Он подбегает к Венере:
 "Знаешь ли ты, говорят -
 Данте к своей Алигьери
 Запросто шастает в ад!

 Ада с тобой нам не надо -
 Холодно в царстве теней...
 Кличут меня Леонардо.
 Так раздевайся скорей!

 Я тебя - даже нагую -
 Действием не оскорблю,-
 Дай я тебя нарисую
 Или из глины слеплю!"

 Но отвечала сестричка:
 "Как же вам не ай-яй-яй!
 Честная я католичка -
 И не согласная я!

 Вот испохабились нынче -
 Так и таскают в постель!
 Ишь - Леонардо да Винчи -
 Тоже какой Рафаэль!

 Я не привыкла без чувства -
 Не соглашуся ни в жисть!
 Мало что ты - для искусства,-
 Сперва давай-ка женись!

 Там и разденемся в спальной -
 Как у людей повелось...
 Мало что ты - гениальный! -
 Мы не глупее небось!"

 "Так у меня ж - вдохновенье, -
 Можно сказать, что экстаз!" -
 Крикнул художник в волненье...
 Свадьбу сыграли на раз.

 ...Женщину с самого низа
 Встретил я раз в темноте, -
 Это была Монна Лиза -
 В точности как на холсте.

 Бывшим подругам в Сорренто
 Хвасталась эта змея:
 "Ловко я интеллигента
 Заполучила в мужья!.."

 Вкалывал он больше года -
 Весь этот длительный срок
 Все ухмылялась Джоконда:
 Мол, дурачок, дурачок!

 ...В песне разгадка дается
 Тайны улыбки, а в ней -
 Женское племя смеется
 Над простодушьем мужей!


 1969


Она была в Париже



Моя цыганская

Моя цыганская


В сон мне - желтые огни,
И хриплю во сне я :
"Повремени, повремени -
Утро мудренее !"
Но и утром всё не так,
Нет того веселья :
Или куришь натощак,
Или пьешь с похмелья.


В кабаках - зеленый штоф,
Белые салфетки, -
Рай для нищих и шутов,
Мне ж - как птице в клетке.
В церкви - смрад и полумрак,
Дьяки курят ладан...
Нет, и в церкви всё не так,
Всё не так, как надо !


Я - на гору впопыхах,
Чтоб чего не вышло, -
А на горе стоит ольха,
А под горою - вишня.
Хоть бы склон увить плющом -
Мне б и то отрада,
Мне бы что-нибудь еще...
Всё не так, как надо !


Я - по полю вдоль реки :
Света - тьма, нет Бога !
А в чистом поле - васильки,
Дальняя дорога.
Вдоль дороги - лес густой
С бабами-ягами,
А в конце дороги той -
Плаха с топорами.



Где-то кони пляшут в такт,
Нехотя и плавно.
Вдоль дороги всё не так,
А в конце - подавно.
И ни церковь, ни кабак -
Ничего не свято !
Нет, ребята, всё не так !
Всё не так, ребята...

Баллада о том, кто недожил


Баллада о том, кто недожил (Прерванный полет)



Кто-то плод захотел, что наспел, наспел.
Потрусили за ствол - он упал, упал.
Вот вам песня о том, кто не спел, не спел
И что голос имел - не узнал, не узнал.
Может, быть с судьбой нелады, нелады
И со случаем плохи дела, дела,
А тугая струна на лады, на лады
С незаметным изъяном легла.

    Он начал робко с ноты "до",
    Но не допел ее, не до...
    Не дозвучал его аккорд
    И никого не вдохновил.
    Собака лаяла, а кот
    Мышей ловил.

    Смешно, не правда ли, смешно?..
    Что он шутил - не дошутил,
    Не дораспробовал вино,
    И даже не допригубил.

Он пока лишь затеивал спор, спор
Неуверенно и не спеша, не спеша.
Словно капельки пота из пор, из пор,
Из-под кожи сочилась душа, душа.
Только начал дуэль на ковре, на ковре,
Еле-еле, едва приступил.
Лишь чуть-чуть осмотрелся в игре,
И судья еще счет не открыл.

    Он знать хотел все от и до,
    Но не добрался он, не до...
    Ни до догадки, ни до дна,
    Не докопался до глубин
    И ту, которая одна,
    Не долюбил, не долюбил.

Баллада о времени

Баллада о времени



Замок временем срыт и укутан, укрыт
В нежный плед из зеленых побегов,
Но развяжет язык молчаливый гранит -
И холодное прошлое заговорит
О походах, боях и победах.

Время подвиги эти не стерло:
Оторвать от него верхний пласт
Или взять его крепче за горло -
И оно свои тайны отдаст.

Упадут сто замков и спадут сто оков,
И сойдут сто потов целой груды веков,-
И польются легенды из сотен стихов
Про турниры, осады, про вольных стрелков.

Ты к знакомым мелодиям ухо готовь
И гляди понимающим оком,-
Потому что любовь - это вечно любовь,
Даже в будущем вашем далеком.

Звонко лопалась сталь под напором меча,
Тетива от натуги дымилась,
Смерть на копьях сидела, утробно урча,
В грязь валились враги, о пощаде крича,
Победившим сдаваясь на милость.

Но не все, оставаясь живыми,
В доброте сохраняли сердца,
Защитив свое доброе имя
От заведомой лжи подлеца.

Хорошо, если конь закусил удила
И рука на копье поудобней легла,
Хорошо, если знаешь - откуда стрела,
Хуже - если по-подлому, из-за угла.

Как у вас там с мерзавцеми? Бьют? Поделом!
Ведьмы вас не пугают шабашем?
Но не правда ли, зло называется злом
Даже там - в добром будущем вашем?

И вовеки веков, и во все времена
Трус, предатель - всегда презираем,
Враг есть враг, и война все равно есть война,
И темница тесна, и свобода одна -
И всегда на нее уповаем.

Время эти понятья не стерло,
Нужно только поднять верхний пласт -
И дымящейся кровью из горла
Чувства вечные хлынут на нас.

Ныне, присно, во веки веков, старина,-
И цена есть цена, и вина есть вина,
И всегда хорошо, если честь спасена,
Если другом надежно прикрыта спина.

Чистоту, простоту мы у древних берем,
Саги, сказки - из прошлого тащим,-
Потому, что добро остается добром -
В прошлом, будущем и настоящем!


Баллада о любви " Отрывок из фильма "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго".






Баллада о Любви


Когда вода всемирного потопа
Вернулась вновь в границы берегов,
Из пены уходящего потока
На берег тихо выбралась любовь
И растворилась в воздухе до срока,
А срока было сорок сороков.


И чудаки - еще такие есть -
Вдыхают полной грудью эту смесь.
И ни наград не ждут, ни наказанья,
И, думая, что дышат просто так,
Они внезапно попадают в такт
Такого же неровного дыханья...


Только чувству, словно кораблю,
Долго оставаться на плаву,
Прежде чем узнать, что "я люблю",-
То же, что дышу, или живу!


И вдоволь будет странствий и скитаний,
Страна Любви - великая страна!
И с рыцарей своих для испытаний
Все строже станет спрашивать она.


Потребует разлук и расстояний,
Лишит покоя, отдыха и сна...


Но вспять безумцев не поворотить,
Они уже согласны заплатить.
Любой ценой - и жизнью бы рискнули,
Чтобы не дать порвать, чтоб сохранить
Волшебную невидимую нить,
Которую меж ними протянули...


Свежий ветер избранных пьянил,
С ног сбивал, из мертвых воскрешал,
Потому что, если не любил,
Значит, и не жил, и не дышал!


Но многих захлебнувшихся любовью,
Не докричишься, сколько не зови...
Им счет ведут молва и пустословье,
Но этот счет замешан на крови.
А мы поставим свечи в изголовье
Погибшим от невиданной любви...


Их голосам дано сливаться в такт,
И душам их дано бродить в цветах.
И вечностью дышать в одно дыханье,
И встретиться со вздохом на устах
На хрупких переправах и мостах,
На узких перекрестках мирозданья...


Я поля влюбленным постелю,
Пусть поют во сне и наяву!
Я дышу - и значит, я люблю!
Я люблю - и, значит, я живу!


"Как по Волге- Матушке" - дуэт с Мариной Влади




"Как по Волге-Матушке..." (дуэт с Мариной Влади) - ссылка на песню


Как по Волге-Матушке,
              по реке-кормилице
Все суда с товарами,
              струги да ладьи,
И не надорвалася,
              и не притомилася -
Ноша не тяжелая,
              корабли свои.
Вниз по волге плавая,
              прохожу пороги я
И гляжу на правые
              берега пологие.
Там камыш шевелится,
              поперек ломается,
Справа берег стелется,
              слева поднимается.
Волга песни слышала
              хлеще, чем "Дубинушка",
В ней вода исхлестана
              пулями врагов.
И плыла по матушке
              наша кровь-кровинушка,
Стыла бурой пеною
              возле берегов.
Долго в воды пресные
              лились слезы строгие.
Берега отвесные
              берега пологие
Плакали, измызганы
              острыми подковами,
Но теперь зализаны
              эти раны волнами.
Что-то с вами сделалось,
              берега старинные,
Там, где стены древние,
              на холмах кремли,-
Словно пробудилися
              молодцы былинные
И, числом несметные,
              встали из земли.
Лапами грабастая,
              корабли стараются,
Тянут баржи с Каспия,
              тянут-надрываются,
Тянут, не оглянутся,
              и на версты многие
За крутыми тянутся
              берега пологие.

Песня Марьи (дуэт с Мариной Влади)

Песня Марьи вместе с   Мариной Влади



Отчего не бросилась, Марьюшка, в реку ты,
Что же не замолкла-то навсегда ты,
Как забрали милого в рекруты, в рекруты,
Как ушел твой суженый во солдаты?!

Я слезами горькими горницу вымою
И на годы долгие дверь закрою,
Наклонюсь над озером ивою, ивою -
Высмотрю, как в зеркале,- что с тобою.

Травушка-муравушка - сочная, мятная -
Без тебя ломается, ветры дуют...
Долюшка солдатская - ратная, ратная:
Что, как пули грудь твою не минуют?!

Тропочку глубокую протопчу по полю
И венок свой свадебный впрок совью,
Длинну косу девичью - до полу, до полу -
Сберегу для милого - с проседью.

Вот возьмут кольцо мое с белого блюдица,
Хоровод завертится грустно в нем,-
Пусть мое гадание сбудется, сбудется:
Пусть вернется суженый вешним днем!

Пой как прежде весело, идучи к дому, ты,
Тихим словом ласковым утешай.
А житье невестино - омуты, омуты...
Дожидает Марьюшка - поспешай!



воскресенье, 27 февраля 2011 г.

Владимир ВЫСОЦКИЙ: "Иногда мне кажется, что не хватит сил"

В. Высоцкий: Мне очень повезло, мне удалось сыграть Гамлета в том возрасте, в котором он действует в пьесе (фото А. Стернина)В. Высоцкий: Мне очень повезло, мне удалось сыграть Гамлета в том возрасте, в котором он действует в пьесе (фото А. Стернина)
<B>Владимир Высоцкий этого текста не писал - он его наговорил на магнитофон.</B> Вернее, на десятки и сотни магнитофонов, которые включались немедленно, стоило ему появиться на любой сцене - от Парижа до Владивостока. Коллекционер таких записей и знаток творчества великого актера и барда Олег ТЕРЕНТЬЕВ собирает "звуковые автографы" Высоцкого с 60-х годов. <b>В его собрании более 800 часов записей. В расшифрованном виде это составило около 5 тысяч страниц машинописи.</B> Тема "Гамлета" постоянно присутствовала в концертных выступлениях Владимира Высоцкого. Уже сыграв великую роль, возможно, лучшую в своей театральной карьере, <B>он не мог расстаться с ней, постоянно возвращался мыслями к судьбе датского принца. Получилось так, что эта судьба была воспринята публикой и как личная драма актера</B>
Владимир Высоцкий этого текста не писал - он его наговорил на магнитофон. Вернее, на десятки и сотни магнитофонов, которые включались немедленно, стоило ему появиться на любой сцене - от Парижа до Владивостока. Коллекционер таких записей и знаток творчества великого актера и барда Олег ТЕРЕНТЬЕВ собирает "звуковые автографы" Высоцкого с 60-х годов. В его собрании более 800 часов записей. В расшифрованном виде это составило около 5 тысяч страниц машинописи - когда главная часть коллекции сформировалась, о компьютерах речи быть не могло.

Тема "Гамлета" постоянно присутствовала в концертных выступлениях Владимира Высоцкого. Уже сыграв великую роль, возможно, лучшую в своей театральной карьере, он не мог расстаться с ней, постоянно возвращался мыслями к судьбе датского принца. Получилось так, что эта судьба была воспринята публикой и как личная драма актера.

Высказывания Владимира Высоцкого о его Гамлете собраны из нескольких десятков концертных записей разных лет, Это не выстроенный текст с последовательным изложением мыслей и наблюдений. Это рваный, нервный монолог, в котором актер говорит о Гамлете то в первом лице, то в третьем. Но в этих записях слышен живой голос Высоцкого. Прежде они не публиковались.

Я думаю, что всякий человек задумывается о смысле жизни, о том, зачем он живет... Бывали и у меня такие моменты, когда я себе этот вопрос задавал. По разным поводам: по личным и по другим... Решил ли я этот вопрос "Быть или не быть?"

Я думаю, перед Гамлетом не так стоял этот вопрос - он знал, что жить хорошо все-таки. Да и всем этот вопрос ясен: быть - лучше, жить -надо. Но он все равно стоит перед определенными людьми, всю историю человечества они все равно себе его задают. Почему же мы все время об этом задумываемся?! Почему?

Я видел шесть постановок "Гамлета". Везде пытались решить этот вопрос. Но времени очень мало, не особенно решишь. Дело в том, что Гамлет ответ должен был бы дать прямо на сцене.

В "Гамлете" этот монолог мы делаем три раза.

Там есть такой кусок - идет занавес, король, свита, все занимаются своими делами: как Гамлета убрать?! Что с ним сделать?! И так уходит занавес... А в это время идет Гамлет. "Быть или не быть..." У него все время свербит это. Он пытается разложить это по полкам, очень четко, как безменом, знаете. Это самое центральное, основное место - когда его просто подмывает, он не может даже спокойно об этом говорить. Дело в том, что в "быть или не быть" я даже не ставлю знак вопроса. И у Шекспира нету знака вопроса. Но сколько существует человечество, оно вынуждено решать этот вопрос. Это тоска по тому, что нет идеального устройства, в котором человеку такого уровня было бы хорошо. Это идет из поколения в поколение.

Весь этот монолог - на полном выплеске, и даже иногда мне кажется, что я не скажу текст весь , что не хватит сил...

Сыграть Гамлета для актера - все равно что защитить диссертацию.

Мне очень повезло, мне удалось сыграть Гамлета в том возрасте, в котором он действует в пьесе. Потому что у нас получается так: человеку надо на пенсию выходить, он уже на ладан дышит, а ему говорят: "Вот теперь он может Гамлета сыграть, он в жизни разбирается!" Но мне очень повезло.

Страшно набросились журналисты, требовали всевозможных интервью. Все спрашивали: "Какая ваша трактовка?" Я всегда отвечал на этот вопрос так: если можно было бы рассказать, про что мы играем "Гамлета" и как он отличается от других "Гамлетов", которые были раньше, то надо было бы полтора года рассказывать - ровно столько, сколько мы репетировали этот спектакль.

Я совсем не играю никакого принца датского. Хотя, в общем, в меру своих способностей я держусь прямо, разговариваю интеллигентно, стараюсь не шепелявить. А в принципе - никакого такого принца. Человек он был довольно земной, довольно резкий и жестокий, потому что он был воспитан в своей семье. Папа его убил на дуэли Фартенбраса. Войска стояли, а они дрались. Кто победит - того войско и выиграло. Потом Гамлет учился в университете. Стал человеком более интеллигентным, чем его окружение. Мы играем человека с такими же страстями, как все молодые люди этого возраста - от тридцати до сорока лет.

Это был мучительный процесс, мучительный. Мы работали шесть часов в день, шесть часов репетиции. Было 22 варианта сцены с Призраком. Любимов - человек такой, который пробует на ходу. Знаете, как художник: не получилось - перечеркал как красками.

Был вариант с зеркалом, необыкновенно эффектный, удивительный, которого не было никогда в истории. Был вариант, что это как бы один Гамлет. Был вариант, что это был Голос, что это - Световое пятно... И все это отметалось. Наконец, что это просто вспышка в мозгу Гамлета. Он прекрасно знает все... про убийство. Потому что слухи ходят. Концы в воду не спрячешь.

Он просто на месте, где хоронили отца, додумывает, что ему делать, он ведет такие вот беседы с отцом. В этом нет никакой мистики. Это просто прием условного театра, режиссерский прием.

Это как камень преткновения у всех режиссеров, которые ставили "Гамлета" - как решить Призрака? Он где-то витает, и голос его раздается. У нас на сцене я сижу у занавеса, рядом двое - мать и отец, которых я всегда помню вместе сидящими на троне. Отец мне очень коротко говорит о том, что происходило. А я просто губами повторяю. Вернее, я говорю этот текст, который озвучивает отец. Якобы это в мозгу. И дается очень яркий свет на сцену...

"Гамлет" - это бездонная пьеса. Лучше всего смотреть. Я никогда не расскажу так, как я сыграю . Сейчас только немножечко отошел от этой роли. Я то все время не улыбался и не острил, а такой ходил мрачный.

Такой постановки еще не было. Самое главное завоевание театра - что вдруг "Гамлет" зазвучал так, как когда его написал Шекспир. Ведь когда он писал свои произведения, не звучало ни выспреннего языка, не казалось, что нужно говорить, завывая. Нормально играли. И мне кажется, что наш спектакль звучит сейчас так, как он звучал тогда.

Мы играем перевод Пастернака, прекрасного поэта. Так сказать, играем двух гениев. Ну и все как-то стараются дотягиваться до этого уровня.

Женщин не обделяют, конечно, но, может быть, оттого, что давно уже не было матриархата, поэтому ролей мужских больше в мировом репертуаре. А у женщин -"Леди Макбет", раз-два и обчелся. И они все хотят играть Гамлета. Сара Бернар играла шестнадцатилетнего Наполеона, будучи восьмидесятилетней старухой, и даже пыталась играть Гамлета. Ну и теперешним нашим актрисам не дают покоя лавры Сары Бернар. А я считаю, почему бы в конце концов талантливой юной женщине не сыграть Гамлета? Почему бы нет? Может она, если худая, одеть свитер, сделать короткую прическу и играть Гамлета. И все нормально будет. Потому что Гамлет всегда игрался как некий интеллектуал, который или размышлял, или сердился. Никогда он не был мужчиной в полном смысле этого слова. Я не хочу делать себе комплимент, что я так выгляжу.

Просто мне пришло на ум, что Гамлет - это принц крови, сын короля, тридцать лет воспитывался в этом государстве. Дело было в IХ веке. Ели тогда с ножей мясо, которое на кострах готовили. Дрались не на дуэлях, а на поединках мечами, скакали на лошадях, спали на дерюгах... Как же это Гамлетом могла быть женщина?! Гамлет полностью готов на трон и готов руководить государством. А это дело трудное. Его не устраивает этот мир, как всех одиночек, которые выделяются из среды.

Когда вы входите в зрительный зал, на сцене ничего нет. Впереди только вырыта могила, настоящая земля. Стоят две лопаты. Стоит меч. На этом мече висят траурные повязки. И больше на сцене ничего нет. Только сзади сидит человек. Это я, Гамлет, в черном свитере. Что-то наигрывает на гитаре. Это до начала спектакля. Входят зрители, потихонечку начинают успокаиваться, прислушиваться. Потом кричит петух. Входят актеры, надевают траурные повязки, потому что погиб отец Гамлета накануне. А я подхожу к этому самому мечу, который стоит у меня, как вот этот микрофон, и пою песню на прекрасные стихи Пастернака.

Когда заканчиваются стихи, вдруг сбоку движется через всю сцену громадный серого цвета занавес, так примерно метров 15 на 10, сплетенный из девяноста ниток шерсти. Мы его сплели очень остроумно: в нейлоновую сеть рыболовную проткнули разным орнаментом эти шерстяные нити. Это вот на Таганке только могли так придумать. Использовали мы для этого наших поклонников. Сказали: "Если сплетете занавес, пустим вечером на спектакль". Они сплели.

Этот занавес играет у нас громадную роль в спектакле. Он движется во всех направлениях, играет роль Судьбы. Например: кончается сцена, и он сметает в могилу, бьет тебя по спине, сбрасывает и правых, и виноватых. Он меняет мизансцену. Он так вот вращается вокруг себя.

Всегда зрителю хочется заглянуть - а что за занавесом? Я, например, играю, а в это время переворачивается занавес, и вы видите, что меня подслушивают Полоний и король. И не нужно никаких декораций. Просто меняется угол, и видно, что это другая зала или что это коридор, анфилада комнат. Я за этим занавесом убиваю Полония. Потому что его можно проткнуть ножом, в нем есть какие-то такие щели. Когда его просвечивают, он превращается в какую-то странную галактику. А если осветить его спереди - он превращается в землю и сливается с могилой... Однажды был спектакль, где была неподготовленная публика. Они пришли на совсем другой спектакль и говорят: "Что это такое! Занавес - а он даже дырявый! Не могли уж починить!"

В рисунке, который сделан в нашем театре, роль требует очень большой отдачи сил. И физических, и всех остальных. Духовных что ли, если так можно выразиться. Там есть такие, например, эпизоды, после которых просто невозможно дышать нормально. Там наворот есть такой... Я его называю, этот кусок, время монологов, когда идет сцена с актерами, целый громадный монолог после актеров, потом "Быть или не быть", потом сцена с Офелией... После этого хоть на сцену не выходи - так это сложно.

Вообще, это отличительная такая черта нашего театра - актеры у нас играют всегда с полной отдачей. Никто не позволяет себе работать спустя рукава. Наверное, это по обоюдному согласию со зрителем. Потому что не хочется играть вполноги, халтурить, когда люди так долго хотят попасть в театр, стоят ночами...

Я играю Гамлета в черном костюме. Гамлет - он в отличие от всех других участников этого спектакля долго помнит об отце и поэтому носит траур довольно долго, весь спектакль траура этого не снимает. Я одет в черное. Все остальные - немножечко посветлее. Но Дания все-таки тюрьма, там мрачно, погода плохая, все на исходе дня и ночи - такой серый свет. И один Гамлет как черная фигура.

Я никогда не халтурю, когда на сцене выступаю. Я не делаю вид, что мне страшно больно, а на самом деле - нет. Я всегда стараюсь выкладываться и теряю довольно много веса во время этого спектакля, что и было оценено критиками: что вот, дескать, они с таким темпераментом и напором играют, что мы никогда не видели.

В Венгрии какой-то критик написал, что отличие моего Гамлета от других в том, что все Гамлеты до меня - они все время думали, хотели найти доказательства, чтобы убить короля и отомстить за отца, а мой Гамлет, наоборот, он ищет доказательства того, что король не убивал, что он не виноват. Он очень не хочет убить. Но у него ничего не получается. Он вынужден убить, а следовательно, и погибнуть.

Был один человек, который держит самый крупный журнал в Штатах по искусству. Он сам - критик. Он был за эти последние годы в Москве шесть раз. И все шесть раз первым долгом он бежал смотреть наш спектакль. Он видел "Гамлетов" несколько сотен в различные годы в различных театрах. И он бежит к нам смотреть этот спектакль.

Он говорит, что это самый демократичный "Гамлет", которого он когда-либо видел из-за того, что проблемы там настолько обгажены и оголены в этом спектакле, что они интересны и доступны всем, независимо от сословия, возраста, профессии, национальности, вероисповедания, зарплаты и так далее.

Самая основная роль мирового репертуара сыграна. Чего же теперь делать дальше?! И вот теперь я все думаю, что же буду делать дальше в театре...
Пока еще ничего мы не придумали...


Беседа в Пятигорске на телевидении в 1979 года


Владимир Высоцкий: "Не знаю, как назовут меня в будущем..."

Владимир Высоцкий: "Не знаю, как назовут меня в будущем..."Владимир Высоцкий: "Не знаю, как назовут меня в будущем..."
25 января у Владимира Семеновича Высоцкого день рождения. Не юбилей, не круглая дата (пока) - 69 лет. Но Высоцкий - из череды тех имен в отечественной культуре, нет - в жизни российской, которые не нуждаются в "датских" поводах. Они сами по себе повод. Мы их не вспоминаем, мы с ними живем. Сегодня "Известия" публикуют уникальный материал - расшифровку интервью, которое 14 сентября 1979 года на Пятигорской студии телевидения взял у Владимира Высоцкого журналист Валерий Перевозчиков.
25 января у Владимира Семеновича Высоцкого день рождения. Не юбилей, не круглая дата (пока) - 69 лет. Но Высоцкий - из череды тех имен в отечественной культуре, нет - в жизни российской, которые не нуждаются в "датских" поводах. Они сами по себе повод. Мы их не вспоминаем, мы с ними живем. Сегодня "Известия" публикуют уникальный материал - расшифровку интервью, которое 14 сентября 1979 года на Пятигорской студии телевидения взял у Владимира Высоцкого журналист Валерий Перевозчиков. С тех пор Валерий выпустил несколько книг, посвященных великому барду, — "Живая жизнь", "Правда смертного часа", "Посмертная судьба", "Неизвестный Высоцкий"... Есть тексты, которые надо не просто читать, но слышать. Прислушайтесь — это живой голос Владимира Высоцкого. Передача была показана всего однажды — в октябре 1979-го — по второй программе Пятигорского телевидения.
Горьким летом 1980-го основную часть видеозаписи стерли...
вопрос: Владимир Семенович, для начала мы всегда предлагаем гостям вопросы нашей традиционной анкеты. Первый из них — какова отличительная черта вашего характера?
ответ: Что приходит первое на ум — это желание работать... Как можно больше работать. И как можно чаще ощущать вдохновение. И чтобы что-то получалось...
в: Ваше представление о счастье?
о: Это я вам могу сказать. Счастье — это путешествие. Может быть, в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта... Какие-то поездки, но не одному, а вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь.
в: Человеческий недостаток, к которому вы относитесь снисходительно?
о: Снисходительно? Физическая слабость.
в: Недостаток, который вы не прощаете?
о: Их много. Я не хочу перечислять, но... Жадность. Отсутствие позиции, которое ведет за собой очень много других пороков. Когда человек сам не знает — не только, чего он хочет в этой жизни, а кода он не имеет своего мнения или не может рассудить о предмете, о людях, о смысле жизни — да о чем угодно! — сам, самостоятельно. Когда он либо повторяет то, что ему когда-то понравилось, чему его научили, либо неспособен к самостоятельному мышлению.
в: Что вы цените в мужчинах?
о: Сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: "Вырасти сильным, умным и добрым". Вот такое сочетание.
в: Что вы цените в женщинах?
о: Ну, скажем так, я бы написал: "Будь умной, красивой и доброй". Красивой — необязательно внешне, как вы понимаете.
в: Если бы вы не были Высоцким, то кем бы вы хотели стать?
о: Высоцким! Нет, вы не поймите... Однажды очень знаменитый человек появился в одной компании в Москве, и все окружающие договорились: "Давайте посчитаем — сколько раз за первую минуту он скажет слово "я". За первую минуту — по секундомеру — было семь раз, за вторую — восемь... Я боюсь впасть в эту самую крайность, но, если мы начнем разговор обо мне, тогда я вынужден буду гово-рить "я, я, я, я..." Я это не очень люблю.
в: Ваше любимое изречение, афоризм...
о: Вы знаете, у меня есть один друг, известный кинорежиссер и литератор, он сам пишет сценарии, статьи в газетах, вел передачу по телевидению, это Саша Митта. Он считает, что каждый человек обязан выписывать, запоминать афоризмы. Я никогда этим не занимался. Я только помню: "Veni, vidi, vici", то есть "пришел, увидел, победил". Это приятно... Хорошее изречение.
в: Насколько искренне вы отвечали?
о: Абсолютно! Вы понимаете, нет смысла мне отвечать неискренне. Я сюда пришел вовсе не для того, чтобы кому-то нравиться. Я пришел сюда, чтобы правду ответить на интересующие вас вопросы. Мне нет смысла ни лгать, ни подхалимничать сейчас, ни притворяться. Хотите — верьте, хотите — нет. Я во всех своих выступлениях, во всех беседах, даже дома стараюсь разговаривать искренне...
в: Вы сказали однажды: "Я в отличие от других поэтов..." Вот я тоже вас считаю поэтом по преимуществу, а вы кем себя считаете?
о: Вы знаете, сложно очень ответить на этот вопрос. Я себя считаю тем, кто я есть. Я думаю, сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, — может, это даже какой-то новый вид искусства. Не было же магнитофонов в XIX веке, была только бумага, теперь появились магнитофоны и видеомагнитофоны. Вы спросили: кем я себя больше считаю — поэтом, композитором, актером? Вот я не могу вам впрямую ответить на этот вопрос. Может быть, все вместе это будет называться каким-то одним словом в будущем, и тогда я вам скажу: "Я себя считаю вот этим-то". Такого слова пока нет. Если упростить вопрос, то больше всего я работаю со стихом, безусловно. И по времени, и чаще ощущаю эту самую штуку, которая называется вдохновением, которая  сядет тебе на плечо, пошепчет ночью, где-то к шести утра, когда изгрыз ногти и кажется, что ничего не выйдет, и вот оно пришло...
в: А когда появилась гитара?
о: Вы знаете, гитара появилась совсем случайно и странно... Я давно, как все молодые люди, писал стихи. Писал много смешного. В училище театральном я сочинял громадные капустники, которые шли по полтора-два часа. У меня, например, был один капустник на втором курсе — пародии на все виды ис-кусства: оперетту, оперу... Мы делали свои тексты и на темы дня, и на темы студийные, и я всегда являлся автором. То есть занимался стихами очень давно, с детства. Гитара появилась так: вдруг я однажды услышал магнитофон, тогда они совсем плохие были, магнитофоны, — сейчас-то мы просто в отличном положении, сейчас появилась аппаратура и отечественная, и оттуда — хорошего качества! А тогда я вдруг услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал, — это был Булат. И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сразу, тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять легче с гитарой. Многие люди называют это песнями. Я не называю. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару, под рояль, под какую-нибудь ритмическую основу. Я попробовал сначала петь под рояль и под аккордеон, потому что, когда я был маленьким пацаном, меня заставляли родители из-под палки — спасибо им! — заниматься музыкой. Я немножко обучен музыкальной грамоте, хотя, конечно, все забыл, но это дало мне возможность хоть как-то, худо-бедно, овладеть этим бесхитростным инструментом — гитарой. Я играю очень примитивно, и иногда, даже не иногда, а часто, слышу упреки в свой адрес по поводу того, почему такая примитивизация нарочитая. Это не нарочитая примитивизация, это — "нарочная". Я специально делаю упрощенные ритмы и ме-лодии, чтобы это входило сразу моим зрителям не только в уши, но и в души, чтобы мелодия не мешала воспринимать текст, то, что я хотел сказать. Вот из-за чего появилась гитара. А когда? Уже лет 14. После окончания студии.
в: Судя по всему, вы очень цените прямой контакт со зрителем?
о: Безусловно, больше всего, больше всего...
в: И совсем недавно, после того как Театр на Таганке с таким успехом выступил в Париже...
о: Откуда вы знаете, с каким успехом он выступил?
в: В газетах было.
о: Мне кажется, что как раз это не очень широко освещалось в газетах. Успех действительно был колоссальный: за последнее время ни один драматический театр, не только наш, но и в мире, не может похвастаться таким успехом, как Таганка. Пожалуй, только Питер Брук со своим спектаклем, где они играли на трапециях, — по-моему, "Сон в летнюю ночь"...
в: Говорят, три концерта вы дали в Париже?
о: Было три концерта, да. Значит, если очень коротко: мы сыграли за сорок дней несколько спектаклей, которые привезли. Я играл там "Гамлета", я играл там "Десять дней, которые потрясли мир". Мы привезли четыре спектакля, значит, я был занят в половине репертуара. Потом театр уехал в Москву, а я давно уже получил приглашение сделать несколько выступлений в Париже, и чтобы несколько раз не выезжать (с одной стороны — время, а потом — накладно), мы решили сделать просто: я ос-танусь, и мы сделаем эти выступления. Вообще, я вам скажу, история этой поездки странная. Сначала был ве-чер поэзии советской, и я попал в число приехав-ших поэтов. В громадном зале на семь тысяч человек, при громадном скоплении народа был этот вечер. Потом вечер кончился, приехал театр, и тут я стал выступать как актер. А потом уже, когда уехал театр, я стал выступать как автор и исполнитель своих песен. Все три зала были разные. Последний — очень смешной. Они мне отдали зал, в котором работают начинающие певцы. Он очень остроумно сделан: сцена выдается таким мы-сом. Если мало людей, то в этот сегмент, который образуется перед сценой, сажают всех зрителей. Если людей побольше, они могут немножечко отодвинуть сцену — тогда тоже вроде полный зал. А если уж действительно полный зал, тогда они совсем ее отодвигают. Это очень остроумно сделано, чтобы не травмировать начинающих певцов, у которых иногда в зале бывает два человека, которых он сам и пригласил. У меня могла случиться такая же история, пото-му что расклеили афиши накануне вечером — желтенькие такие листочки — только в этом районе. Зал назывался Элизе Монмартр. И в первый день у меня вдруг оказалось 350 человек, на что никто не рассчитывал. И забегал директор-француз, ничего не понимающий, что я пою: как могло получиться, что оказалось больше половины зала людей?! Это не может быть! Не было рекламы, ничего... На второй день у меня было человек 500, а в третий!.. Короче говоря, мы не пустили то же число людей, которое было в зале. Так прошли эти концерты. То есть я считаю, что они прошли с большим успехом. Во всяком случае, французы говорят, что это невероятно.
в: Французская публика поняла ваши песни?
о: Я подумал сначала, что в зале все больше любители русского языка и русской словесности. Возможно, так оно и было. Но на последнем концерте, по опросу (это очень просто делается, там несколько ребят студентов-социологов, они взяли и опросили), оказалось, что из 960 человек, которые заполнили зал, 600 вообще не говорят и не понимают по-русски. Был маленький перевод, буквально на 20 секунд. Я пел в сопровождении своего гитариста, с которым я уже записал несколько дисков, и из симфонического оркестра — французского, национального — у меня был басист. И я с гитарой. Работал я без перерыва час двадцать, потому что жутко не люблю делать перерывы. Я считаю, что для авторской песни перерывы не нужны, потому что только-только установишь контакт с людьми, вот только это самое, чего не ухватишь ни носом, ни ухом, ни глазом, а каким-то подсознанием, шестым чувством, — вот этот контакт, который случился, — надо перерыв делать, все пойдут в буфет... Я это не люблю очень. Поэтому я такой прессинг устроил, за час двадцать я успел спеть около 30 вещей. И я вам должен сказать, что прием мало чем отличался от того, что бывает здесь. А на некоторые вещи была реакция намного сильнее, чем здесь, в Москве. Знаете, нет проро-ка в своем отечестве... Москвичи знают, что я всегда тут, под боком, что можно пойти в театр, услышать, увидеть, тем более что у нас есть новый спектакль, где я пою, называется "В поисках себя". А там они знали, что, может быть, никогда больше не придется послушать, и в благодарность они просто демонстрацию мне устроили за исполнение некоторых вещей.
в: Какие песни французская публика понимала и принимала больше, чем остальные?
о: Во-первых, стилизации обязательно. "В сон мне желтые огни" — такая стилизация на цыганские темы. Но самое ценное не это. Если по на-званиям, я вам скажу: "Натянутый канат" — песня, которая принималась лучше всего. Песни с напором и отдачей — после которых надо вытирать влагу. И, как ни странно, некоторые вещи куплетной формы. Ну предположим, такая шу-точная песня "Ой, Вань, смотри, какие клоуны...". То есть такие, где есть характеры, где я имел возмож-ность актерски чего-то проиграть. Их это очень забав-ляло. Они сразу хватались за текст (к этому времени моя пластинка там уже вышла) и начинали смотреть, в чем же там дело, и запоздало хохотали. Начинается следующий куплет, а в зале хохот, потому что они успели прочитать... Короче говоря, я не могу что-то особенно выделить. Вы знаете, от зрителя тоже многое зависит. Зачем человек пришел? Если он пришел для того, чтобы потом рассказать знакомым: "Я такую ерунду смотрел", — он так и смотреть будет. Если он пришел совсем непосвященный, тут уж зависит от того, что происходит на сцене. А есть еще и обратный эффект — изумительный! Когда человек пришел для того, чтобы ему понравилось. И тебе остается сделать вот столько еще для того, чтобы это случилось.
в: Расскажите о новом спектакле "В поисках себя".
: Спектакль очень странный. Это даже не спектакль, это новое зрелище. Я считаю, что мы придумали новую форму театрального действа. Нам вдруг стало досадно в какой-то момент, что все, что мы пишем для фильмов, для театров других или для спектаклей, которые сходят со сцены, — все пропадает. Получается, что это работа в корзину. И мы решили из этих вещей, которые исчезнут навеки и которые якобы привязаны к определенному фильму, спектаклю или там передаче телевизионной, сделать спектакль. Или концерт, не знаю, как хотите назовите. Сначала он был с объяснительным текстом, я его произносил. Потом Любимов придумал привозить с нами макет нашего театра, освещать его одним маленьким фонарем: на меня ставят красный свет, Золотухину — он играл в кино милиционеров, — на него врубают такую зеленую бумажку, — ему, значит, везде открыта дорога... Мы можем этот спектакль — почему он нам удобен — возить в любое место, в любой город. Смотрят его с громадным интересом и удовольствием везде. Сначала были люди в не-доумении, но сейчас в Москве, я думаю, что это самое популярное зрелище. На него так же трудно попасть, как на "Мастера и Маргариту". На которые приходит очень много людей, а после первого акта человек 50 уйдут, потому что ни черта не понимают, а пришли, потому что достали билеты. В основном это работники торговли. Я однажды пришел к одному работнику торговли — мне нужно было к празднику что-нибудь. Меня представили. Я так робко ему говорю: "Хотите пару билетов на премьеру? Просто в благодарность вам за то, что вы мне быстро, без потерь времени поможете решить вопрос стола — сегодня у меня гости". Он на это мне со скучным лицом (он, по-моему, язвенник) достал вот такую пачку пропусков — в Дом кино, в Дом литераторов, на все просмотры фильмов, на Таганку — куда угодно... И я понял, что предложить мне ему нечего. "Ну и от вас мне ничего не надо". И ушел. Это я к чему рассказал? Что этот самый спектакль очень популярен и думаю, даже эти самые работники торговли туда с трудом попадают сейчас...
в: Какой вопрос вы бы хотели задать самому себе?
о: Я вам скажу... Может быть, я ошибусь... Сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее — знать на него ответ.

Концерт памяти Владимира Высоцкого в Париже.


Марина Влади: "От самоубийства меня спасли мои собаки"

Вдова Высоцкого публикует откровенную исповедь



В парижском театре "Буфф дю Нор" состоится премьера спектакля Марины Влади, посвященного Владимиру Высоцкому (фото: AFP)

В парижском театре "Буфф дю Нор" состоится премьера спектакля Марины Влади, посвященного Владимиру Высоцкому (фото: AFP)
7 ноября в парижском театре "Буфф дю Нор" состоится премьера спектакля Марины Влади, посвященного Владимиру Высоцкому. А в начале мая в парижском издательстве "Файяр" вышла в свет новая книга актрисы - "На пляже, человек в черном". В этой книге она неоднократно возвращается к Высоцкому, с которым провела вместе двенадцать лет: "Я знала талантливых людей. Я жила с гением". Книга "На пляже, человек в черном" посвящена заключительным месяцам жизни последнего мужа Марины Влади.
7 ноября в парижском театре "Буфф дю Нор" состоится премьера спектакля Марины Влади, посвященного Владимиру Высоцкому. А в начале мая в парижском издательстве "Файяр" вышла в свет новая книга актрисы - "На пляже, человек в черном". В этой книге она неоднократно возвращается к Высоцкому, с которым провела вместе двенадцать лет: "Я знала талантливых людей. Я жила с гением". 
Книга "На пляже, человек в черном" посвящена заключительным месяцам жизни последнего мужа Марины Влади - известного профессора-онколога Леона Шварценберга, скончавшегося от рака печени в октябре 2003 года. Марина была его спутницей на протяжении 23 лет. Вместе они участвовали в антивоенных демонстрациях, в акциях в защиту обездоленных, бомжей, иммигрантов-нелегалов. Марина помогала движению солдатских матерей в России.
"На пляже, человек в черном" — это и поразительно откровенный рассказ Влади о том, как после кончины Леона Шварценберга она оказалась в жутком одиночестве. Чтобы заглушить боль, актриса пила. "Я всегда любила немного выпить, — говорит Марина, — у меня как-никак русские корни. Кроме того, я много лет прожила с таким человеком, как Высоцкий. Я начала пить, когда Леон заболел и умирал на моих глазах. Я пила, пытаясь сохранить равновесие... Я напивалась, чтобы облегчить страдания. Я опускалась все ниже и ниже". После смерти Леона алкоголь — этот "человек в черном" — превратился для Влади в чудовищный недуг. В течение трех лет она была совершенно одинока. Месяцами — не считая телефонных звонков ее детей — Марина ни с кем не разговаривала.
Она рассказывает, как ездила на велосипеде в магазин закупать бутылки и возвращалась домой в состоянии эйфории, которое хорошо знакомо алкоголикам. Именно это состояние ее раньше поражало в Высоцком, который хмелел от одного только предвкушения близкой выпивки. Порой она падала, пыталась подняться и стояла на четвереньках. Когда к Марине возвращалось сознание, она лечила ободранные колени и ссадины на руках и — как безумная — хохотала. Потом наливала себе новую рюмку. "Я сидела и смотрела в пустоту, — пишет она, — и передо мной мелькала череда воспоминаний... Я чувствовала себя чужой в мире живых людей".

"У меня не оставалось никаких сил, никаких желаний, — пишет Марина. — Мне было плохо, я собиралась умереть. И только присутствие моих собак — и не в первый раз — помешало мне повеситься". В "Человеке в черном" она вспоминает Марину Цветаеву, роль которой сыграла на парижской сцене в пьесе Вероники Ольми "Переход". Это история последних лет цветаевской жизни во Франции, ее возвращения с сыном в Россию и их гибели. Именно после этой роли, вспоминает Влади, она нашла в своем саду место, где могла бы свести счеты с жизнью.
Актриса нашла спасение от алкоголизма за письменным столом. После мемуаров "24 кадра в секунду", которые вышли в свет в 2005 году, она начала писать "Человека в черном". Вначале для себя. Потом Марина показала рукопись близкому другу — издателю Клоду Дюрану, который посоветовал ее опубликовать. В свое время Симона Синьоре, с которой Влади дружила, уговорила ее написать первую книгу — о Высоцком. Эта книга "Владимир, или Прерванный полет" вышла в свет в конце 1987 года и переведена почти на два десятка языков. За ней последовали еще восемь. Все они так или иначе связаны с Россией. Роман "Мой вишневый сад" посвящен судьбе четырех поколений семьи Поляковых — Влади, которые переплетаются с жизнью персонажей чеховской пьесы.
С Высоцким Марина познакомилась в Театре на Таганке в 1967 году. "Я была потрясена его талантом, его голосом, его песнями, которые он пел мне целые ночи напролет, — вспоминала актриса в "24 кадрах в секунду". — Он вихрем ворвался в мою жизнь. И чем больше мы с ним встречались, тем мне становилось яснее, что мы созданы друг для друга. То, что могло быть лишь мимолетным увлечением, превратилось в роман, и, несмотря на все колоссальные трудности, мы стали жить вместе. Мы ночевали у друзей, часто меняли наше местожительство... Этот самый восхитительный период в моей жизни продолжался до июля 1980 года".
Высоцкий продолжает ей сниться и сейчас. Во сне они, взявшись за руки, летают, и после таких полетов Марина просыпается, рыдая от счастья. "Я больше уже ни в кого не влюблюсь, — сказала актриса в телеинтервью. — Мне на днях исполнилось 68 лет, и я не хочу больше никаких романов". Новый спектакль о Высоцком должен помочь ей жить дальше, несмотря на уход самых близких людей. Она надеется, что и книга "На пляже, человек в черном" поможет людям справиться с их горестями.
Помимо спектакля, посвященного Высоцкому, Марина Влади, по ее словам, хотела бы сыграть в чеховской "Чайке" Аркадину, в шекспировском "Ричарде III" — королеву Маргариту, а также Розу Люксембург и Диану Пуатье. "Я останусь актрисой до последнего вздоха", — говорит 
она.


Источник

Беседа с врачом, пытавшимся спасти Владимира Высоцкого



Врач, пытавшийся спасти Владимира Высоцкого, Леонид Сульповар: "У Высоцкого был такой настрой - или вылечиться, или умереть"






"Володя говорил, что ощущает в себе два "я": одно хочет работать, любить, а второе тянет его совсем в другую сторону, в эту пропасть безысходности"



Володя говорил, что ощущает в себе два "я": одно хочет работать, любить, а второе тянет его совсем в другую сторону, в эту пропасть безысходности"
Есть потери, смириться с которыми невозможно. В иных случаях проходят десятилетия, в других - даже века, но время эту тоску не лечит. Каждый год 10 февраля мы с горечью повторяем, что современная медицина могла бы спасти Пушкина. Горечь эта свежа настолько, словно, будь антибиотики изобретены к 1837 году, мы могли бы знать Пушкина лично. С Владимиром Высоцким - та же история. Наступает день памяти, 25 июля, и снова и снова крутится проклятый вопрос: почему это случилось так рано? Все ли было сделано? Неминуемый в 1980-м грянул финал или все-таки случайный?.. Тем более что Высоцкий действительно мог быть нашим с вами собеседником




Есть потери, смириться с которыми невозможно. В иных случаях проходят десятилетия, в других - даже века, но время эту тоску не лечит. Каждый год 10 февраля мы с горечью повторяем, что современная медицина могла бы спасти Пушкина. Горечь эта свежа настолько, словно, будь антибиотики изобретены к 1837 году, мы могли бы знать Пушкина лично. С Владимиром Высоцким - та же история. Наступает день памяти, 25 июля, и снова и снова крутится проклятый вопрос: почему это случилось так рано? Все ли было сделано? Неминуемый в 1980-м грянул финал или все-таки случайный?.. Тем более что Высоцкий действительно мог быть нашим с вами собеседником.
В среду, в 27-ю годовщину смерти Владимира Семеновича, мы публикуем фрагмент из будущей книги журналиста Валерия Перевозчикова - его беседу с врачом-реаниматологом НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского Леонидом Сульповаром. Одним из тех, кто в июле 1980-го делал всё, чтобы спасти великого барда.


вопрос: Леонид Владимирович, где и когда вы познакомились с Высоцким?


ответ: В 1969 году он лежал в институте Склифосовского. Володя был в очень тяжелом состоянии после желудочного кровотечения. Тот самый случай, который подробно описывает Марина Влади в книге "Прерванный полет".


в: Была ли тогда опасность для жизни?
о: Конечно. Резко упало давление, был очень низкий уровень гемоглобина. Именно поэтому Высоцкий и попал в реанимацию. Но вывели мы его из этого состояния довольно быстро.


в: Марина все это время была в отделении?


о: Она не отходила от Володи. Практически целые сутки сидела у нас в ординаторской - в палату мы ее не пускали.
в: Это ваша первая встреча с Высоцким. А следующая?

о: Как-то само собой получилось, что мы начали Володе помогать в периоды его "ухода в пике". Познакомились с его друзьями, они звонили, мы приезжали и выводили его из этих состояний. Трудно сказать, насколько часто это бывало - эпизодически... Ходили на Таганку, Володя приглашал на концерты, просто так заезжали к нему. А более тесные отношения сложились, начиная примерно с 1977-го.

в: Физические данные Высоцкого?

о: Физически Володя был очень развит, в нем всегда чувствовалась невероятная сила. И именно мужская сила. Но при всей развитости и тренированности в последние годы здоровье, конечно, было подорвано образом жизни -неупорядоченным, без сна и отдыха...

в: Когда в Москве бывала Марина Влади, образ жизни менялся?

о: Безусловно. Во всяком случае, насколько я мог это видеть. Володин дом на Малой Грузинской был похож на проходной двор. Вечная толпа. Многих я знал, однако мелькали и совершенно незнакомые лица. Но стоило появиться Марине, все это исчезало. Конечно, люди приходили, но это был совершенно другой круг. И совершенно другой стиль жизни. "Уходов в пике" становилось гораздо меньше.



в: Что такое "уход в пике"?

о: В тот период это было просто злоупотребление алкоголем. Что называется, "надирание" и уход из этой жизни в другую, бессознательную, может быть, даже потустороннюю. Откуда нам и приходилось его доставать. Я могу совершенно определенно сказать, что алкоголиком он не был. Люди, подверженные этой патологии, - запущенные, опустившиеся. Володя был абсолютно другим. Допустим, через день или два мы выводили его из этого болезненного состояния, Володя становился другим человеком: собранным, подтянутым, готовым работать.

в: Тогда почему это происходило?

о: Понимаете, вся его жизнь - замотанная, задерганная. Театр, концерты, ночная работа - и все в бешеном темпе. Да еще темперамент холерика.

в: То есть эти срывы были формой разрядки?

о: Именно так. А еще это был способ уйти из мира, который его страшно раздражал. Вот сидим, смотрим телевизор. Оттуда — очередная банальность или глупость. Ну, мы могли скептически улыбнуться или равнодушно отвернуться. А Володя не мог спокойно это выносить, у него была совершенно неадекватная, на наш взгляд, реакция. Долго не мог успокоиться. У него не было безразличия, свойственного большинству, он жутко переживал все, что происходило, не мог смириться.

в: Вы говорили с трезвым Высоцким о его срывах?

о: Никогда. Он сам не вспоминал об этом, ну и мы тоже. Хотя чувство вины у Володи внутри, конечно, было.

в: Кстати, Высоцкий выступал в институте Склифосовского?

о: Да, два раза. Когда у нас в отделении лежал Высоцкий, то все под разными предлогами тянулись к нам - что-то спросить, попросить. В общем, весь институт бывал у нас. И я однажды сказал Володе: "Давай сделаем у нас концерт". "Конечно, сделаем". В старом шереметьевском здании института есть конференц-зал. Мы все официально оформили через местком, напечатали билеты. Что там творилось! Как просочилось, как узнали? Самое интересное - вся райкомовская знать сидела в первых рядах. Какими путями они достали билеты — не знаю... Там еще есть балкон, так он чуть не обвалился, столько набилось людей!

в: Кого из друзей Высоцкого вы знали?

о: Володя связывал и объединял очень многих людей. Я знал Севу Абдулова, Вадима Ивановича Туманова, Валеру Янкловича. Ну и, конечно, товарищей по театру.

в: У вас с Высоцким случались откровенные разговоры?

о: Вообще Володя был достаточно скрытным человеком. Наверное, перед кем-то он и раскрывался, но я не был с ним настолько близок... Со мной был один откровенный разговор - в 1979 году мы сидели с ним в машине около моего дома и часа полтора разговаривали. Тогда он немного приоткрыл душу. Его страшно угнетало болезненное состояние, он чувствовал, что уже не может творчески работать, что теряет Марину. Говорил о том, чего уже никогда не сможет вернуть в своей жизни..



А ведь тогда начиналось хоть какое-то официальное признание. Я помню, как он радовался, когда ему предложили снимать фильм "Зеленый фургон". Говорил, что будет сам снимать и сыграет главную роль. А потом ему все это обрезали. Это тоже был удар. Но все же он многое уже сделал и многого достиг, и его мучило чувство, что все это теряется... "Какая-то безысходность", - как он сам говорил...

в: Вы говорили о болезни?

о: Да. Володя говорил, что ощущает в себе два "я": одно хочет работать, любить, а второе тянет его совсем в другую сторону, в эту пропасть безысходности. И постоянное противоборство двух "я" делает его жизнь совершенно невыносимой. Он метался. Болезнь к этому времени зашла уже очень далеко. И я начал искать, что еще можно сделать. Единственный человек, который этим тогда занимался, был профессор Лужников. К нему я и обратился. У меня была большая надежда - я и Володю в этом убедил, - что мы выведем его из этого состояния. Лужников разрабатывал новый метод - гемосорбцию. Я договорился, но то не было адсорбента, то ребята выезжали в другие города, а Володя ждал, каждый день звонил: "Ну, когда?!" Наконец мы это сделали. Я пришел к нему, посмотрел и понял, что мы ничего не добились. Тогда мы думали, что гемосорбция поможет снять интоксикацию, абстинентный синдром. Но теперь ясно, что это не является стопроцентной гарантией.



в: Как вы думаете, когда и каким образом Высоцкий мог столкнуться с наркотиками?

о: Понимаете, когда мы выводили Володю из тяжелых состояний, то знали, что можно, а чего нельзя. Ведь в этом процессе используются вещества наркотического ряда. Но Володя попадал в разные места, и где-то скорее всего передозировали - тогда "выход" проще. В общем, я думаю, что вкус наркотика он ощутил на фоне "выхода из пике". От меня Володя очень долго это скрывал. Я только в 1979 году догадался, что дело тут уже не в алкоголе. Для меня это было очень грустным открытием - с наркотиками бороться куда труднее. Доз я не знаю, хотя мне говорили, что они были совершенно фантастическими.

в: Но Высоцкий боролся?

о: Конечно. У него в последнее время был такой настрой - или вылечиться, или умереть. Дальше так он существовать уже не мог.

в: Можно было как-то повлиять, удержать, запретить?

о: Нет, невозможно. Отказ мог привести к смерти. Потому что нужна замена, а она никогда не бывает адекватной. Нормальному человеку трудно себе представить, какая это мука - абстинентный синдром. Страдает все, весь организм. А что касается "удержать"... Володя, на мой взгляд, был человеком, для которого авторитетов не существовало. Другое дело, что у него была своя градация отношения к людям. И в этой системе Вадим Иванович Туманов стоял достаточно высоко. Он мог повлиять на Володю, но в последние годы уже не всегда.

в: 23 июля 1980 года вечером вы были на Малой Грузинской. Расскажите об этом поподробнее.



о: 23 июля я дежурил. Ко мне приехали, сказали, что Володя совсем плохой. Мы поехали туда. Состояние Володи было ужасным. Стало ясно, что надо или предпринимать более активные действия, пытаться любыми способами спасти, или вообще отказываться от всякой помощи. Что предлагал лично я? Есть такая методика: взять человека на искусственную вентиляцию легких. Держать его в медикаментозном сне и в течение нескольких дней вывести из организма все, что возможно. Но дело в том, что отключение идет с препаратами наркотического ряда, тем не менее мы были готовы пойти и на это. Были и другие опасности. Первое - Володю надо было "интубировать", то есть вставить трубку через рот. А это могло повредить голосовые связки. Второе - при искусственной вентиляции легких очень часто возникают пневмонии. В общем, все это довольно опасно, но другого выхода не было. Мы посоветовались и решили: надо его брать. Но его друзья сказали, что это большая ответственность и без согласия родителей этого делать нельзя. И мы договорились, что заберем Володю 25 июля. Он был в очень тяжелом состоянии, но впечатления, что он умирает, не было.

Ну, а двадцать пятого... Мне позвонили... И я вместо дежурства поехал туда. Народу было уже много. За мной ходил Туманов: "Нет, ты скажи, от чего умер Володя?" Позже по этому поводу точно заметил Смехов: "Он умер от себя..." Потом я присутствовал при обсуждении, где хоронить. Отец настаивал: "Только на Новодевичьем!" Начали пробивать, пытались связаться с Галиной Брежневой, но она была где-то в Крыму. Второй вариант - через Яноша Кадара хотели выйти на Андропова. С большим трудом удалось переубедить отца - тогда Новодевичье кладбище было закрытым, и хоронить там народного поэта и певца... Поехали на Ваганьковское. Кобзон рассказывал, что директор кладбища чуть не заплакал, когда ему предложили деньги: "За кого вы нас принимаете? Высоцкого! Да любое место..." 

28 июля часа в четыре утра в подъезде дома на Малой Грузинской была панихида. Были самые близкие - мать, отец, Марина, Людмила Абрамова, Володины сыновья... Поставили гроб, играл небольшой оркестр студентов консерватории, там рядом их общежитие. Потом на реанимобиле мы перевезли Володю в театр. Реанимобиль и целая кавалькада машин...

в: Меня, как, наверное, и многих, мучает один вопрос: если бы вы забрали Высоцкого 23-го?..

о: Трудно сказать... Но у нас был разработан план: пролечить Володю, потом прямо из клиники - на самолет. И в тайгу - к Туманову. Но как это получилось бы, трудно сказать.

в: А что у вас осталось на память о Высоцком?

о: Храню горнолыжные ботинки, которые Володя привез из Франции. Это было в 1975 или 1976 году, тогда с инвентарем было очень туго. Володя говорит: "И тебе привезу". "Ну, это дело тонкое и точное". - "Ничего, сделаем!" Мы сделали мерки: я поставил ногу на картон - очертили, вырезали. Володя вернулся довольный: "Я все-таки тебе привез!" Ботинки известной итальянской фирмы, для того времени просто роскошные! И рассказывает, как все это происходило: "Пошли мы с Мариной выбирать. Ходим-ходим. Какой-то одесский еврей держит лавочку этого горнолыжного инвентаря. Начал выбирать нам, прикладывает твои мерки... А потом говорит: "Вообще инвентарь - дело тонкое. Пусть лучше ваш друг сам сюда приедет". Володя рассказывал и хохотал: "Вот так! Надо было тебе самому поехать в Париж и купить. А то я ношусь с твоими мерками..."



Еще из памятных вещей осталась у меня Володина рубашка... Я, как 25 июля вышел из дома, так до похорон и не вернулся - срочно уехал к другому пациенту. И все время в одной рубашке, а на улице жара... И Марина дала мне Володину. Есть еще французский диск, который Володя подарил нам с женой: "Лёне и Тане - с дружбой! В. Высоцкий". Вот и все, что у меня осталось... Володя часто мне говорил: "Ты собери кассеты. У меня есть человек, у которого все мои песни. Он тебе запишет". Ну, я и прособирался. Тогда казалось, жизнь будет вечной и все еще впереди...

ИНТЕРНЕТ-ОПРОС

Сегодня годовщина смерти Владимира Высоцкого. Чем бы сейчас занимался Высоцкий, если бы его спасли?

60% Высоцкий нашел бы себя в любом времени

11% Пел бы новые песни о главном

5% Пел бы свои старые песни о главном

17% Жил бы с Мариной Влади под Парижем

7% Стал бы известным режиссером и купил домик на Рублевке

В опросе принял участие 3021 человек.